Se evocă forța destinului. Joc fin, simțire elevată, voci pătrunzătoare. Formulele folclorice, care nu sunt utilizate doar ca element etnografic, ci „puse” să funcționeze organic în fabula spectacolului.
Un bărbat năucit de femeile din jurul său. Una este prea banală, alta prea agitată, una prea cuminte, alta prea autoritară, femei disperate, victime sau incurabil romantice.
Păcală, eroul popular iubit de toată lumea pune punct vicleniei, minciunii și ipocriziei prin umorul și istețimea sa ascunsă sub o mască de naivitate și simplitate.
Criza plasticului vorbește despre criza societății. Pornind din copilăria din plastic a anilor ‘90, trecând prin criza prezentului și până într-un viitor imaginat ca o lume distopică.
Un studiu despre căsătorie în ideea de pact, de alianță liber consimțită, între bărbat și femeie, mai mult decât o uniune, nu în sens spiritual ce mai degrabă pragmatic, material. Până la semnătură și DA avem mai întâi cerere și ofertă.
Cum ar fi să poți vedea într-o singură seară șapte personaje care defilează în fața ta pe o scenă a vieții? Asta se întâmplă în spectacolul MĂTURĂTOR DE PRAF DE STELE.
O adaptare a uneia dintre cele mai produse comedii franțuzești de situație din lume, “Boeing, Boeing!”, de Marc Camoletti, aduce în atenția spectatorilor câteva situații plină de umor prin care trec cele șase personaje savuroase.
O poveste în care personajele experimentează câte puțin din toate, de la dramă la poezie, la filozofie: căutări psihologice, vise neîndemplinite, ieșirea din zona de confort, motivația de a trăi, absurditatea condiției umane sau descoperirea sensului vieții.
Un spectacol de monodrame în care trei actori vor juca pe rând, singuri, încercând să vă fascineze prin emoţie, râs, plâns, prin acest echilibru dintre viaţă şi joc.
Lumea prezentată de Caragiale este o lume defectuoasă, parazitară.
Dacă o lume defectuoasă devine defectuoasă înseamnă că de fapt a devenit o lume normală.
Spectacolul surprinde o etapă importantă și emoționantă din viața tânărului nevăzător Don Baker, aceea când Donny dorește să își câștige independența, să se descurce singur, și să trăiască departe de casa părintească.
Dacă doar flirtați unul cu celălalt - o să vă facă să depășiți măsura, iar dacă sunteți singuri – o să vă facă să doriți să vă îndrăgostiți. Nu contează.
În această radiografie crudă a lumii spitalelor contemporane ale României, șapte personaje exemplare își caută izbăvirea, fericirea, răspunsul la cele mai profunde întrebări.
Ea este poloneză și studentă la Conservator, el rus sadea care se pregătește să devină enolog. Unul din acele texte de care te ȋndrăgostești la orice vȃrstă
Dialogul dintre cele două femei este, credem, unul desăvârșit, digerabil, îndrăzneț și agreabil, care va satisface gusturile spectatorilor indiferent de vârstă
,,Take, Ianke și Cadîr’’ rămâne o operă semnificativă din două perspective: a scrisului lui Victor Ion Popa și a literaturii dramatice românești din perioada interbelică.
Două prietene față în față cu mai multe situații excepționale vă vor purta din birourile corportatiste până la mare cu cortul, unde se poate vorbi liber despre orice sub stele.
De ce singura formă de teatru acceptată de tineri este stand-up-ul? Răspunsul poate fi acest spectacol sincretic, prin care aducem idei clasice scrise demult de către cel mai mare autor dramatic, W. Shakespeare, în contemporan.
Spectacolul îşi propune să exploreze diverse poveşti ale cartierului Fabric din Timişoara, pornind de la legende urbane cât şi materiale documentare şi de arhivă.
Această filă de istorie, ne trimite cu gândul, la opera fundamentală a lui Goethe, FAUST, datorită temei, ideilor şi frământările sufleteşti, ale personajului principal -OMUL.
Ce au în comun un călugăr, un corporatist, soția sa, o bătrână cu trecut comunist, un agent imobiliar și fiica acesteia, o maseuză (erotică) și un tânăr agent (imobiliar) sub acoperire?
„Steaua fără nume”, un spectacol în care comedia se împletește cu drama, recomandat cu căldură tuturor celor care vor să viseze și să evadeze din cotidian!
Nunta lui Figaro este un exemplu extraordinar, care arată intr-adevăr că opera este teatru; își are orginea din teatru și te inspiră spre numeroase posibilități de expresie artistică.
Ce aţi face dacă într-o zi aţi găsi în servieta dumneavoastră cu care mergeţi la serviciu, pardon, “job”, că aşa am auzit că e “cool” să se spună azi, deci, dacă aţi găsi o sumă de bani cu care aţi putea trăi liniştit cu familia până la adânci bătrâneţi, ce aţi face?
Lumea e salvată de o fetiţă. Încăpăţânată şi tenace, curajoasă şi inteligentă, la început încearcă doar să se reîntoarcă acasă din lumea în care nimerise întâmplător.
Publicul este invitat la un spectacol de mare rafinament, o comedie-farsă , de clasicul francez Eugene Labiche , abil maestru al quid-pro-quo-urilor şi răsturnărilor de situaţii comice.
„Farmazonul din Hârlău” care, cu toate imperfecțiunile sale, este o piesa originală, bine închegată și poate fi considerată piesa cu care s-a născut Teatrul Național în România.
Spectacolul este o lungă conversație între doi oameni diferiți, doi oameni care fac parte din clase sociale diferite. Doi oameni între care există o permanentă confruntare, o tentativă de omucidere și una de sinucidere, ambele eșuând în grotesc.
Spectacolul pune in discuție următoarea situație: cum putem să avem și BANI și TIMP la un loc? Răspunsul nu este atât de simplu, dar îl puteți afla de la Ramona.
Spectacolul culminează cu replica „generalului” Revunov-Karaulov: „Ce porcărie! Ce josnicie! Unde-i ușa? Pe unde se poate ieși afară?” și, nu mai puțin semnificativa replică a „nuntașei” Zmeiukina: „Nu-mi ajunge aer! Vreau atmosferă!”
Cu certitudine, „Made in Moldova” nu e o ordinară lucrare „la zi”, cu „mesaj actual”, despre „flagelul corupției”, adresat direct publicului: ”Suntem deja în rahat!”
Nu există educație, există doar exemplu personal” spunea Gheorghe Țițeica. Iar spectacolul nostru aduce cinci asemenea exemple, adresându-se tineretului, dar și celor care le lasă această lume moștenire. Cât de departe se poate ajunge pentru o notă la bacalaureat?
Domnilor jurați, trăgaciul a fost apăsat. Glonțul a ucis. Dar cine a ucis pe cine? Cine a sedus pe cine, cine a mințit pe cine? Un joc de-a păcatul, iubirea și moartea în care toți vinovații sunt inocenți.
Costume de epocă, melodii celebre, video mapping și alte elemente scenice vor compune O EMOȚIE, un spectacol plin de energii pozitive care va rămâne în sufletele și în gândurile spectatorilor pentru multă vreme.
„Dănilă Prepeleac Gem Seșăn” e o aventură scenică altfel căreia îi corespund multiple teme de actualitate. E o invitație la dialog deschisă celor cărora le pasă, celor care nu și-au închis complet aripile, celor care persistă în căutare.
Spectacolul prezintă povestea unui rus tradiționalist ajuns în Amsterdam în mijlocul unei parade gay. Disperat că fiul său este acolo nu tocmai întâmplător, se întâlnește cu prietenii acestuia, dar și cu tequila. Din această coliziune rezultă o serie de încurcături.
O poveste de dragoste într-o lume a bărbaților unde femeia este considerată cel mai frumos obiect. Sentimentele sunt de vânzare, iar dragostea devine o marfă.
