Sărutul înseamnă o comuniune între două persoane, devenind un monolit, când două persoane devin o singură persoană. Am fost mai interesat de latura filosofică a sărutului pornind de la multiplele sale feluri precum sărutul copilului din cărucior, trecând prin sărutul de nuntă, sărutul mâinii.
Anonimul veneţian este un spectacol sensibil, profund, emoţionant. Ea şi El îşi trăiesc dragostea dincolo de vreme, într-o Veneţie in care iubirea înseamnă libertatea de a înfrunta zâmbind viaţa şi moartea deopotrivă.
Spectacolul pune in discuție următoarea situație: cum putem să avem și BANI și TIMP la un loc? Răspunsul nu este atât de
simplu, dar îl puteți afla de la Ramona
Cele două personaje intră în scenă spectaculos, cu câte un gest extrem – ea, gata să se sinucidă, el, inundat de apă care curge de la baia ei. Nu se cunosc, nu au nimic în comun, îidesparte un zid. Domnul Chesnot atacă în forţă.
V-aţi întrebat ce aţi face dacă într-o zi aţi găsi în servieta dumneavoastră cu care mergeţi la serviciu, pardon, “job”, că aşa am auzit că e “cool” să se spună azi, deci, dacă aţi găsi o sumă de bani cu care aţi putea trăi liniştit cu familia până la adânci bătrâneţi, ce aţi face?
Ce au în comun un călugăr, un corporatist, soția sa, o bătrână cu trecut comunist, un agent imobiliar și fiica acesteia, o maseuză (erotică) și un tânăr agent (imobiliar) sub acoperire?
O poveste de dragoste într-o lume a bărbaților unde femeia este considerată cel mai frumos obiect. Iubirea reprezintă salvarea noastră, dar din nefericire și acum, ca și atunci, iubirea se diluează în funcție de circumstanțe. Sentimentele sunt de vânzare, iar dragostea devine o marfă
Lumea prezentată de Caragiale este o lume defectuoasă, parazitară.
Dacă o lume defectuoasă devine defectuoasă înseamnă că de fapt a devenit o lume normală.
Dialogul dintre cele două femei este, credem, unul desăvârșit, digerabil, îndrăzneț și agreabil, care va satisface gusturile spectatorilor indiferent de vârstă
”Nu există educație, există doar exemplu personal” spunea Gheorghe Țițeica. Iar spectacolul nostru aduce cinci asemenea exemple, adresându-se tineretului, dar și celor care le lasă această lume moștenire. Cât de departe se poate ajunge pentru o notă la bacalaureat?„
Doua planuri distincte ce evoluează paralel, dar care se intercondiţionează: unul al tragediei războiului şi altul al dramei psihologice a personajului principal.
Două prietene față în față cu mai multe situații excepționale vă vor purta din birourile corportatiste până la mare cu cortul, unde se poate vorbi liber despre orice sub stele.
În povestea ”Aventurile lui Apolodor” învățăm despre prietenie, despre dorul de casă si familie, despre cum să îi respectăm și să-i apreciem pe cei care ne sunt alături.
Domnilor jurați, trăgaciul a fost apăsat. Glonțul a ucis. Dar cine a ucis pe cine? Cine a sedus pe cine, cine a mințit pe cine? Un joc de-a păcatul, iubirea și moartea în care toți vinovații sunt inocenți.
Spectacolul prezintă povestea unui rus tradiționalist ajuns în Amsterdam în mijlocul unei parade gay. Disperat că fiul său este acolo nu tocmai întâmplător, se întâlnește cu prietenii acestuia, dar și cu tequila. Din această coliziune rezultă o serie de încurcături.
De ce singura formă de teatru acceptată de tineri este stand-up-ul? Răspunsul poate fi acest spectacol sincretic, prin care aducem idei clasice scrise demult de către cel mai mare autor dramatic, W. Shakespeare, în contemporan.
Păcală, eroul popular iubit de toată lumea pune punct vicleniei, minciunii și ipocriziei prin umorul și istețimea sa ascunsă sub o mască de naivitate și simplitate.
În această radiografie crudă a lumii spitalelor contemporane ale României, șapte personaje exemplare își caută izbăvirea, fericirea, răspunsul la cele mai profunde întrebări
O poveste în care personajele experimentează câte puțin din toate, de la dramă la poezie, la filozofie: căutări psihologice, vise neîndemplinite, ieșirea din zona de confort, motivația de a trăi, absurditatea condiției umane sau descoperirea sensului vieții.
În spectacol se evocă forța destinului. Mesajele sunt transmise printr-un joc fin, simțire elevată, voci pătrunzătoare. Se face apel la formulele folclorice, care nu sunt utilizate doar ca element etnografic, ci „puse” să funcționeze organic în fabula spectacolului.
Din primele minute ale spectacolului, Hamlet, prințul Danemarcei te poartă prin gesturi bine țintite direct în inima poveștii. Un personaj contemporan, despovărat de aura eroică sau vindicativă, lucid și sensibil.
Un spectacol de monodrame în care trei actori vor juca pe rând, singuri, încercând să vă fascineze prin emoţie, râs, plâns, prin acest echilibru dintre viaţă şi joc.
